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2025年温州大学考研825中西音乐史真题解析!(独家)

2025-02-04 来源:仁爱教育

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2025年【温州大学825中西音乐史】真题解析!

名词解释

中国音乐史

1.三分损益法

三分损益法是中国古代制定音律的方法,最早记载于《管子・地员篇》。它以一段固定长度的发音体为基础,将其长度三等分,通过 “损一”或 “益一”来产生新的音高。损一得高音,益一得低音,如此循环便能得出不同音高,进而构建起音阶体系。该方法奠定了中国古代五声音阶的理论基础,对后世音乐理论和乐器制作影响深远,让古代音乐在音高规范和旋律构建上有了依据。

2.清商乐

清商乐是东晋至隋时期,继承汉魏相和诸曲,吸收江南民间音乐发展而成的俗乐总称。它融合了中原旧曲、江南吴歌和荆楚西曲,风格多样,曲调清婉细腻。伴奏乐器有钟、磬、琴、瑟、击琴、琵琶等。曲目丰富,像《子夜歌》《乌夜啼》流传甚广。清商乐在当时的宫廷和民间都备受欢迎,是中国古代音乐发展的重要阶段,为后世音乐的发展提供了丰富的素材和借鉴。

3.白石道人歌曲

白石道人歌曲是宋代音乐家姜夔所作词调歌曲集。其中包含 17 首自度曲,还有古曲及词牌的填词。这些歌曲格律严密,词意含蓄,音乐风格清幽高雅。如《扬州慢》,通过独特的旋律和节奏,借古伤今,表达黍离之悲。其曲谱用宋代俗字谱记录,为研究宋代音乐的重要文献,对了解当时的音乐形态、词曲关系等有极高价值。

西方音乐史

1.尚松

尚松是 16 世纪法国最具代表性的世俗歌曲体裁。它继承了法国歌谣曲的传统,歌词内容丰富,涉及爱情、生活、政治等主题,语言简洁生动。音乐形式多样,有单声部和多声部,多声部尚松常采用模仿复调手法,旋律优美流畅,节奏富有活力。代表作曲家有雅内坎,他的《鸟之歌》以模仿鸟鸣的生动旋律,展现了尚松独特的艺术魅力,在欧洲音乐史上留下深刻印记。

2.格林卡

格林卡是俄罗斯民族音乐的奠基人,被尊称为 “俄罗斯音乐之父”。他的作品融合俄罗斯民间音乐元素与西欧作曲技法,代表作歌剧《伊凡・苏萨宁》以民族历史为题材,用音乐展现俄罗斯民族精神;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》采用俄罗斯民间舞曲素材,旋律质朴,节奏明快,为俄罗斯民族音乐的发展开辟了道路,启发了后世众多俄罗斯作曲家。

3.新维也纳乐派

新维也纳乐派是 20 世纪初在奥地利维也纳兴起的现代音乐流派,以勋伯格、贝尔格和韦伯恩为代表。他们打破传统大小调体系,创立十二音体系,摆脱调性束缚,使音乐各音地位平等。作品注重音乐的内在结构和逻辑性,常运用无调性、多调性等手法,音乐风格独特,充满创新精神。如勋伯格的《月迷彼埃罗》,以独特的朗诵调演唱,结合新颖的音乐技法,对后世现代音乐发展影响深远 。

简答题

中国音乐史

简述王光祈代表性著作及其价值。

王光祈是中国近代音乐史上的重要人物,他的多部著作对中国音乐理论发展和中外音乐文化交流意义深远。

《中国音乐史》是王光祈的代表作之一。这部著作以进化论为指导,系统梳理中国音乐的发展脉络,从原始社会音乐起源写起,历经各朝代直至近代,涵盖乐器、乐律、音乐机构、音乐思想等多方面内容。它不仅是对中国古代音乐资料的全面整理,还通过与西方音乐对比,以全新视角审视中国音乐发展,为后世学者研究中国音乐史提供了重要参考框架,奠定了中国音乐史学研究的基础。

《东西乐制之研究》同样具有极高价值。书中深入剖析中国、印度、欧洲三种乐制,对比不同乐制的音阶、调式、律制等要素,提出将世界乐系划分为 “中国乐系”“希腊乐系”“波斯阿拉伯乐系” 的理论,促进了中外音乐文化的交流与理解,使国人能从全球视野认识中国音乐的独特性,也让西方了解中国音乐文化,在国际音乐学界产生广泛影响。

《音乐在中国的意义》从文化、教育等多维度阐述音乐在中国社会的重要性。它强调音乐对个人修养、民族精神塑造的作用,呼吁重视音乐教育,为中国近代音乐教育理念的发展提供理论支撑,推动音乐教育在近代中国的普及与发展。

王光祈的这些代表性著作,以其广阔的学术视野、严谨的研究方法,为中国音乐理论建设、音乐文化传播以及音乐教育发展作出不可磨灭的贡献,成为中国音乐发展历程中的宝贵财富 。

西方音乐史

简述 18 世纪古典时期音乐风格特色。

18 世纪古典时期的音乐在音乐发展史上占据重要地位,有着鲜明且独特特色。

在旋律方面,这一时期的旋律优美、简洁且易于记忆。旋律线条流畅自然,常采用级进和小跳进的方式进行,起伏相对平稳,给人以舒适、和谐之感。例如莫扎特的《小夜曲》,旋律清新婉转,节奏明快,仿佛能让人感受到夜晚的宁静与美好,简单却极具感染力。

和声运用上,古典时期强调清晰的功能和声体系。以主和弦、属和弦和下属和弦为基础,构建起稳定 - 不稳定 - 稳定的和声进行,使音乐具有强烈的逻辑性和结构感。通过和声的巧妙编排,增强音乐的张力与表现力,推动音乐情绪的发展。

节奏上,古典时期的节奏具有鲜明的规律性和韵律感。节拍清晰,强弱拍交替明显,节奏型丰富多样,常见的有小快板、行板等。这种节奏特点使音乐富有活力,也便于听众跟随节奏欣赏音乐,如海顿的交响曲,节奏把控精准,能很好地带动音乐的行进。

曲式结构在古典时期趋于规范化和标准化。奏鸣曲式成为这一时期最重要的曲式结构,包括呈示部、展开部和再现部,这种结构在交响曲、奏鸣曲等大型作品中广泛应用,使音乐既有丰富的变化,又保持高度的统一和平衡。

配器方面,古典时期的乐队编制逐渐定型,形成了以弦乐器为核心,辅以木管、铜管和打击乐器的交响乐队。各乐器组之间分工明确又相互协作,通过不同乐器的音色组合,创造出丰富多样的音响效果,增强了音乐的表现力和层次感 。

18 世纪古典时期音乐以其独特的风格特色,对后世音乐发展产生了深远影响,为音乐的进一步发展奠定了坚实基础。

论述题

中国音乐史

试论述近古时期(宋元明清)的音乐风格。

近古时期,中国音乐在继承前代音乐传统的基础上,随着社会经济、文化等方面的发展,呈现出丰富多样且独具特色的风格。

宋代城市经济繁荣,市民阶层兴起,市民音乐蓬勃发展,音乐风格更贴近大众生活。词调音乐盛行,词牌众多,柳永、苏轼、辛弃疾等词人的作品被广泛传唱。这些词调音乐的旋律优美婉转,节奏灵活多变,依词的格律和情感来安排曲调,既有婉约细腻的情感表达,如柳永的《雨霖铃》,也有豪放洒脱的风格展现,如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》。同时,说唱音乐如鼓子词、诸宫调等也十分流行。鼓子词形式简单,常以同一曲调反复演唱,中间穿插散文叙述;诸宫调则运用多种宫调、曲牌,以说唱结合的方式讲述长篇故事,其音乐风格丰富多变,表现力强,为后世戏曲音乐的发展奠定了基础。

元代是戏曲发展的黄金时期,元杂剧和散曲成为主流音乐形式。元杂剧将音乐、舞蹈、表演、念白等艺术形式有机融合,形成综合性的舞台艺术。其音乐风格独特,采用北曲联套的形式,每套曲子由同一宫调的若干曲牌组成,节奏明快,旋律高亢激昂,具有强烈的戏剧性和表现力。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等经典杂剧作品,通过音乐与剧情的紧密结合,生动地展现出人物的情感和命运。散曲则更注重个人情感的抒发,风格自由奔放,语言通俗活泼,既有清新自然的小令,也有篇幅较长、结构复杂的套数。

明清时期,戏曲音乐继续发展,形成了众多地方剧种,如昆曲、京剧等。昆曲发源于江苏昆山,音乐风格典雅细腻,旋律优美,注重唱腔的韵味和节奏的把握,伴奏乐器以笛、箫、笙等为主,营造出一种空灵、婉转的艺术氛围,《牡丹亭》便是昆曲的经典之作。京剧则融合了徽剧、汉剧等多种戏曲元素,形成以西皮、二黄为主要声腔的音乐体系。其音乐风格刚劲有力又不失婉转,唱词通俗易懂,表演形式丰富多样,行当齐全,成为中国戏曲的代表剧种之一。此外,明清时期的民间歌曲、民间歌舞等也十分丰富,各地民歌各具特色,如陕北民歌的高亢嘹亮、江南民歌的温婉柔美,反映了不同地区的风土人情和文化特色。

近古时期的音乐风格丰富多样,从宋代的市民音乐到元杂剧、明清戏曲,音乐不断与社会生活紧密相连,在形式、内容和表现手法上不断创新发展,为中国音乐文化的传承和发展留下了宝贵的财富。

西方音乐史

以当代人的视角理解巴赫音乐创作的风格。

在音乐发展的长河中,巴赫的音乐创作风格独树一帜,即便从当代人的视角审视,依然散发着无尽的魅力与深刻的内涵。

从旋律上看,巴赫的旋律线条极为丰富且富有逻辑性。当代人在聆听巴赫的作品时,能感受到其旋律的独特构建方式。它不是简单的线性发展,而是充满了细腻的变化和精妙的构思。例如在《哥德堡变奏曲》中,主题旋律简洁质朴,却为后续的三十个变奏奠定了坚实基础。每个变奏都基于主题旋律展开,却又以独特的方式进行创新和拓展,当代音乐家在分析这些旋律时,能从中汲取旋律发展的灵感,学习如何在有限的主题框架内进行无限的创意发挥。

巴赫在和声运用上堪称大师。他的作品构建了严密而和谐的和声体系,对于当代人理解和声的本质与规则有着重要意义。在当代音乐创作中,和声是营造音乐氛围、表达情感的关键要素。巴赫的和声运用既遵循传统的和声规则,又在其中融入了大胆的创新。他巧妙地运用不协和音与协和音的对比,创造出丰富的和声色彩和强烈的情感张力。当代作曲家在创作时,常常会借鉴巴赫的和声手法,通过对和声的精心编排,使音乐更具深度和感染力。

节奏方面,巴赫的音乐节奏稳健而富有韵律。其节奏型变化多样,却又始终保持着内在的统一与平衡。在当代音乐演奏中,准确把握巴赫音乐的节奏是演绎其作品的关键。演奏者需要深入理解巴赫音乐节奏的微妙之处,将节奏的稳定感与音乐的情感表达完美结合。例如在演奏巴赫的键盘作品时,对节奏的精准控制能够展现出音乐的庄重与典雅,同时也能让当代听众更好地领略到巴赫音乐的独特魅力。

复调是巴赫音乐的一大特色,他将复调音乐发展到了前所未有的高度。在当代音乐理论研究中,巴赫的复调作品是重要的研究对象。多个声部在他的作品中相互交织、独立又和谐共生,每个声部都有其独特的旋律和表现力,却又共同构建起一个完整的音乐整体。当代人在学习和研究复调音乐时,巴赫的作品是最好的范本,通过对其复调技巧的学习和运用,能够提升音乐创作和演奏的水平。

从当代人的视角来看,巴赫的音乐创作风格不仅是音乐史上的瑰宝,更是当代音乐发展的重要源泉。无论是在音乐创作、演奏还是理论研究方面,巴赫的音乐都为当代人提供了无尽的启示和借鉴,持续影响着当代音乐的发展方向。

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